刀ミュ衣装についての感想と考察

服飾のプロ目線の刀ミュ衣装についてのあれこれ

自己紹介とこのブログについて


語っている人・原文→ミント(id:pmintgreen
聞き手・編集・監修→かんそうぶん(id:Bn295


服飾のプロ目線で語る刀ミュ衣装の考察・萌え語りを、ふつうの人がおもしろがって聞いていくブログです。語り手のパッション溢れる記事と、それを掘り下げ編集した記事が混在しています。前者には【編集前記事】と書いています。2019年7月、聞き手の掘り下げ具合が強くなりブログのスタイルを変更する事にしました。過去記事は残し、編集して随時UPしていく予定です。

 


主に二部衣装(デザイナー・農本美希)中心。一部衣装(デザイナー・小原敏博)についても適宜触れる場合があります。

 

 

 

経歴や服についての自己紹介


ミント
服飾の勉強をしてアパレルメーカーに勤務。退職後、フリーランスに。現在はメンズの服飾に携わる。在籍時の会社ではコンサート衣装作製を請け負っていたことがあるが、直接は関わっていない。仕事以外で服(含コスプレ衣装)を作る事はない。

職業柄、ライブやコンサート、テレビドラマ等でもつい衣装に目がいく。
自分の視点は特別でも何でもないと思っていたが、衣装について少し話したところ興味を持たれたため、独断と偏見と個人的な趣味と好みで感じたことを思いのままに語る。

 

私がずっと携わっていたのは、量産の普通の既製服です。パタンナー経験後は、作製工程の中でパタンナーと組むような仕事をしていました。
アパレルメーカー(既製服のメーカー全般)マンションメーカー(デザインからお店までやってる小さなアパレルメーカー)、いわゆる外注屋(レディースメンズキッズ、年齢もテイストも多種多様な仕事を請け負う会社)などで働いていました。



学生時代は服飾学生がやるようなことは一通りやりました。自分用に衣装のような服を作ったり、自主ファッションショーをしたり。色彩心理学や造形心理学は好きでしたが卒業してからかなり経つのでだいぶ記憶が怪しいです。

自分のファッションについては同行者が恥ずかしくなければいいレベルで興味がないです。


初めての2.5は真剣乱舞祭2017です。
にわかが語ってんじゃねーよと思いますよね、私もそう思います。
でもブログで書くのは自由です。
もちろん異論はみとめます。が、それはあなたのブログでやってくださいね。

 

  



かんそうぶん

服飾業界以外の人間。服への興味は人並み。舞台衣装への着眼点は主に好きか嫌いかしかない。考察したり、人の話を掘り下げるのが好き。刀ミュの萌え語り中、衣装の話に食いつきブログ開設を勧めた。

推し事などについて語る「晴れた日のねどこ」のブログ主。

 

ミント氏の話がすごく興味深かったので「絶対ニーズがある!ブログを書いて!」と頼んだところ、すぐに書いてくれました。ありがとうございます!
すごくうれしい反面、原文のままだと専門的すぎてよくわからないところ、もっと掘り下げたいところがあったので、編集を買って出ました。


ミント氏が語るミュージカル刀剣乱舞の衣装の素晴らしさや萌えを、いろんな人に伝えたいです。

 



 


舞台と刀剣乱舞についての自己紹介


ミント

「舞台を見る人というよりも、とうらぶの人」

今まで2.5次元で履修したのは刀ミュ、刀ステ、PSYCHO-PASS」、映像で「どろろ」「あんステ(機会があればほかも観てみたい)

学生時代は小劇場、グランドミュージカル、歌舞伎などをたまに観劇。
社会人になってから二次元のオタクになる。
ゲームの推しキャラは膝丸。
 

 

 

かんそうぶん
「舞台を観る人」
2019年上半期時点で年間100本ペースで観劇をしている。
2.5次元は推しが出ているもの以外はあまり観ない。(刀ミュ、刀ステ、くろステ、劇シャイ、ブタキン、メサイアシリーズなどはすべてではないが履修済み)
社会人になってから二次元のオタクから徐々に遠ざかる。
刀ミュの推しは蜻蛉切




 
 

ブログの運営方針

 
服飾のプロで二次元のオタクが語る刀ミュ衣装の萌え語りを、やたら話を掘り下げる観劇オタクが編集する共同作業形式で記事を書いていきます。

服を作る側目線、観客目線、オタク目線の感想と考察です。

 

なお、当ブログでソースを記載していないものに関しては、一般人のオタク同士の憶測であり、事実と異なる場合があります。

当ブログの情報の正確性、最新性などは一切保証をしかねます。掲載情報が誤っていたために損害や損失が発生した場合、一切の責任を負いかねますので予めご了承ください。


 

 

文章・編集→かんそうぶん(id:Bn295

【編集前記事】双騎一部衣装について

双騎一部衣装


双騎の一部衣装はデザイナーさんは小原敏博さんです。舞台衣装ではかなり有名な方です。詳しくはウィキとか見てみてください。(現在はTwitterやってないみたいです)
まず、このブログは衣装についてのブログなので今回の双騎の賛否だとかそういうのは抜きです。ただし、前提として私は曽我物語を知りません。見たことありません。今回のタイトル発表になって、曽我兄弟じゃない?みたいなザワザワで慌ててググりまくって初めてあらすじをなんとなく読んで理解しきれないままに双騎観劇に至りました。
そのため実は歌舞伎の演目の衣装になぞらえていたとかいうのは千秋楽後のTwitterの博識な皆様の情報で知りました。
というのが大前提で、衣装について感じたことを綴ります。


今までの第一部の衣装=戦装束(+人間キャスト)です。平面を立体にする難しさとかはありますがメインのデザインは出来上がっていますし、衣装の予想も何もキャラクターそのままです。ですから、今回初めて「衣装デザイナー小原敏博」を見た気がします。(巴里はノーカンで)

 

一部衣装が引き抜き(脱いでいくことで変わっていく)と+αでした。
そのギミックと効果的な見せ方に感心しました。

幼少期
桃色のおべべ(くそかわいい。兄弟で微妙にデザイン違うのがにくい)+膝下が素足で幼さを表現。
(兄は下衣の裾を内側に織り込んで膝で止めてる&弟の膝の黒いの秘密アイテムじゃない?と予想)
今剣ちゃんの内番服にも似たポンポンがついたおべべはあの時代のベーシックな形みたいです。

 

元服
ベースの青い装束(兄弟で微妙に色味違うのもいいよね)
幼少期の桃色の上着なし、膝下はまだ素足。弟は下衣に黒い布を巻いて僧の修行感が出ている。
この装束にはそれぞれ蝶と鳥がモチーフの柄が入っている(後から曽我兄弟のモチーフと判明)&襟元に源氏兄弟の戦装束と同じモチーフ(髭切は丸いやつ・膝丸は扇のアレ)がついている。この辺になんかいろんな意味が込められてんだろうな〜とふんわり感じました。
そして、その襟元のモチーフから伸びる紐が髭切が黒で膝丸が白なんですよ。その先端のふさは戦装束と同じ色味なのに?!

綾なす音(兄弟がそれぞれ歌い、あのポニテになるところ!)
これは曲中に早替えしています。
兄は膝の裾上げを取り裾が長い下衣に。前髪も降ろしたよ!
弟は膝下に黒い脚絆(きゃはん・脚絆 - Wikipedia)。前髪ちょっと伸びたね?

傘の向こうでこの早替えが行われていたんですね。ディレイ配信は映ってるところしか見えない(当たり前)から早く全景欲しいです。

 

仇討ちの許しをもらいに母上と会うシーン
かみしもみたいなのを羽織っています。兄は白、弟は黒。源氏カラーです。ここでやっと上記の紐の謎が解けました。返し衿の色と紐の色が合うんですね。
細かい!やばい!!好きっ
正面は源氏の戦装束を思わせるデザイン×曾我兄弟。なんというミックス。
このかみしも風の羽織はサイドのプリーツが美しい!!舞に合わせてしなやかに揺れる。しかもグラデーション染めでしょ。
センターとサイドのウエストの紫のベルト部分が目を引きました。
このかみしも風の羽織からは覚悟と決意が感じられました。

 

最後の仇討ち
兄:袖を引き絞って丈を上げて、腕当て・脛当て
弟:右袖を抜き、腕当て・脛当て
かっこいいの極み。なんなのこれ。その時の弟のインナーが黒ノースリーブは最大に評価したい。


私は花組芝居さんの舞台を見たことがないので、舞台上で衣装を脱ぎ着することで役割が変わるというのが通常なのかはわかりません。けれど、今回の双騎の中では加納さんのそれがあり、そして兄弟は衣装を変化させることで成長と心情を表しているのは面白いと感じました。
そして演目の特性上、すでにあるものをそのまま衣装化したのではなく、いろんな要素を組み込んで出来上がったお衣装でしょう。
小原さん(デザイナーさん)は博識というか常にいろんな資料を研究されているんでしょうね。
もうほんと、よくできてるなーの一言です。


あのかみしも風の羽織最高だからブロマイド売って?めっちゃくちゃ綺麗じゃない?あのサイドにプリーツ入れてくるとかなんなのその発想。
舞の時に、羽織にはいったスリット(切れ込み)の位置と長さが絶妙ですんごい綺麗でした。運動量的な(踊りに邪魔にならないように)意味合いもあるでしょうが、それをデザインに上手に落とし込んでいると思います。はーーーーー最高。

 

母上他の加納さんや人間キャストの衣装についてはちょっともう覚えてないので割愛です。加納さんがTwitterで一部の衣装は用意されたものと発言されていたのであれも小原さんってことですね。すげえな。なんでも作れるの?神なの?なんなの?それともスタッフがすごいの?平安担当とか甲冑担当とかいるのかな……
なんにせよ小原さんの凄さが遺憾なく発揮されたお衣装でした。

 

あとね、縫製がすんげえ綺麗。いい工場とお付き合いしてんだなあと別の意味で感心しました。

【編集前記事】双騎の二部衣装について

同行者が無言になるくらいにライブパートで泣いた双騎の話

 

2019/08/18 一部加筆修正しました

 

双騎は推しキャラです。ゲームだけの時から最推しの膝丸です。よって冷静に書ける気がしません。多分そのうち編集してくれると思うので、今回は思うがままにパッションをぶつけます。わかりにくいところは「なにそれ?」「どう言う意味?」と投げていただければ言葉をひねり出して答えますのでお気軽にどうぞ。
解説というよりもただの雄叫びレポートです。編集に期待しましょう。

 

まず、双騎が決まった時にどんな衣装かな〜なんて浮かれて大予想大会みたいなトークをしまして、その時に「がっつり洋装を見たい」と言いました。
『つはもの』はthe和というほどではないですが随所に和のテイストが盛り込まれていました。みほとせ初演みたいな軍服テイストやプリンス系の源氏、見たくないですか?私は見たいです!!!単純にカチッとした洋装が好みというのもあります。

 

第一形態
劇場で見ました。泣きました。え?は?

あの源氏兄弟にフリルたっぷりのゴシック調着せる??まじかよ。
動きに合わせてひらりひらりと裾がなびきキラキラと輝き(エフェクトではなく生地が物理的に)レースが揺れる。なんじゃこれ。
たっぷりレースが似合うのは加州清光くらいだと書きました。レースのタイが似合うのは蜂須賀虎徹くらいだとも書きました。

源氏兄弟もありだった。デザイナーさんありがとう。天を仰ぎ神(この場合は刀の付喪神)に祈りを捧げたい。
ついに頭おかしくなったかな?って思いましたよね。あってます。初見の劇場ではライブパートスタートで泣くというやばい人でした。

 

さて、落ち着いて衣装を見て解説しましょう。(ディレイ何十回と見ました。焼き付けました)


パッと目を引くのはその豪華さ

たっぷりのレース。ヒラリと広がる裾の綺麗なライン。肩にたっぷりと寄せられたパフ(丸み)と広がった袖口が優雅さを醸し出してます。そして何よりキラッキラの生地。見惚れます。魂を抜かれました。

色が白と黒だけです。(+紫後述します)
そしてそれぞれメインカラーじゃない方にキラキラの生地(細かいスパンコールがついているやつでした)を使っています。これは色違いの生地です。

メインカラーの生地は色違いじゃないんです。
髭切はジャガード織りの白い生地。白一色なのに優美な柄に光沢があって上品!ウェディングドレスとかで使いそうな生地だなあと思いました。
膝丸は黒地に銀の細かいラメ。パリッ、キリッとした印象です。


インナー風のベストはそれぞれのメインカラーでその共布。

ここにはくるみボタン(布で包んであるボタン)を使い他の装飾はありません。ここに無駄な飾りをせずにシンプルに仕上げていることで他が引き立ちます。


ドレスコートの前端には惜しげなく二段にたっぷりとレース。袖口にもレース。この分量バランスがさすがですね。多分デザイナーさんの得意分野じゃないでしょうか。加州単騎の時もゴシック調のデザイン上手いなーきっと好きなんだろうなーと感じました。
そしてレースのアスコットタイ。白地の方についた黒の刺繍飾りも目を引きますね。
ここまでが第一印象です。この先の細かいところがすごい。

 

まずブラウス(服装のテイストからシャツではなくこちらを使います)はメインカラーと逆。つまり
髭切は黒のブラウスに白のレースタイ+白のベスト
膝丸は白のブラウスに黒のレースタイ+黒のベスト
となります。メインカラーの使いどころのうまさ!!
ちなみにパンツはメインカラーそのままで生地は普通の無地です。

ブラウスの衿はアスコットタイに合わせてきちんとウィングカラーです。

レースタイには紫のリボンがついています。しかもベロア(違ってたらごめんなさい)高貴!!さらにコートのスタンドカラーも紫で細く金の縁取りがあります。
この紫色がアクセントになって全体を引き締め、黒と白をより際立たせています
裏地もトーンおさえめの薄紫です。細かいっ。
紫と同じく金色もアクセントになっています。スタンドカラーの縁取りと、パンツの脇のライン(こちらは太めにしっかり)入っています。
ドレスコートで隠れるパンツですがしっかりと装飾されていてさらには編み上げブーツを合わせていて最高ダンスでちらりちらりと見えるおみ足ありがとう!!

もっと細かくいうと、衿の縁取りの金色は鈍い色を使うことで過剰な派手さを出さないようにしているし、コートの丈はやっぱり髭切は長くボリュームもあり膝丸は短め。
そして内袖はここでも別布です。これは多分舞台衣装業界では常識なのかな?(他からの伝統ある舞台のキラキラ衣装も内袖には飾りがなかったので)
凹凸のある生地や飾りは引っかかりやすく袖下は摩擦が起きやすい部分なのでそのための対処かと思います。

(ここはつはものの記事で触れています)

 

レースたっぷりなんだけど可愛らしさはなくて、美しさ、気高い、優美、っていう言葉が似合う。源氏兄弟にぴったり。ゴシック調っていうと加州単騎を思い出しますが、こっちはキュート、妖艶、ゴージャスなんですよね。双騎はモノクロで装飾が控えめだけど決めるところはガチッと決まってて色使いも装飾も上手い

 

足し算に足し算してさらに足し算したところにちょっと引き算、みたいなすっごい絶妙なバランスですよ!
ありがとうありがとう。これのブロマイド早く売って!

ちなみに、清光は掛け算に掛け算を重ねてさらに掛け算していきなりドーンて引いたうえに足し算だなと思いました。

 

ダンサーさんの衣装も色も紫系だしレースタイ(紫のリボン付き)と、裾にぐるりと金色のレーステープがついていて源氏兄弟との一体感出てたのも良かったです。このレーステープと源氏のパンツの脇のラインが同じ資材なのかはちょっとわかりませんでした。しかもマントついててかっこいい。ひらみやばい。(第二形態からはマントなしになってましたし第三形態ではいつの間にかキモノ風のトップスにかわってた)


第二形態
引き抜きじゃなかった!お着替えしてきましたよ。ワオ。


この時に腰に巻いた布の内側が赤地に白の横二本線です。初見で「なんでこれ?なんの意味があるんだろう」ってずーっと思ってました。今までのデザイン傾向からは異色で違和感がありました。意味がないはずはない。でもそのこれを入れた意味がわからない。
白状します。私は頭弱いちゃんです。歴史…ウーン本能寺で信長が死んだのは知ってる。江戸幕府徳川家康!(ドヤ顔)っていうレベルです。歌舞伎や能、古典演劇なんてもってのほか(見たことあるってのと知ってるのは違うんです)。双騎にあたって「曽我物語」を慌ててググってウィキ読んでなんとなくふわっと理解できないまま見ました。
千秋楽の後Twitterの博識の皆様のおかげで、歌舞伎『曽我兄弟』のお衣装の柄だと知りました。ナルホドナー。

ここからはものすごく個人的な意見です。
分かる人しか分からないネタで、しかも一部(ミュージカル)側の要素を見てわかりやすいところにぶち込んで欲しくはなかったです。
わかった人は楽しかったと思います。でもわからなかった私は、何で?なに?何なの?って混乱している間に腰布がなくなりました。勉強不足といえばそれまでですが、事前に下準備をしなくとも楽しめるものであって欲しいと、私は願っています。気にしなきゃいいじゃんって話なんですけどね。もしかして気になってたのはこういう職業病的なものですかね…

 

さてこの腰布、おもて面は何とあのキラキラスパンコール布で縦にずばんと装飾されています。右側にキラキラ布と金のライン。ただの無地一枚にしてないところがさすがです。
そして腰布を取るといつもの感じ。

肩章にロープ飾りに肩布(イメージカラー)に腰のふわふわ布と全部盛り全部盛ってるのにうるさくないのは何で?色か!
膝丸はロープが銀色で全体的にシック。縁取りや肩章のふさの金色も鈍い色です。

そんでジャケット短いじゃん。ありがとう。これぞ膝丸、わかってるー!!下から出ているシャツが白黒で、白一色じゃないのが戦装束じゃないぞって感じがいいです。
髭切はジャケットはやっぱり丈が長い。そして装飾全部盛りはお揃い


このジャケットは半身(はんみ)が合皮っぽいモヤモヤ柄の布です。派手さはないけど地味すぎず、舞台での『映え』があるなと感じました。

柄合皮(正確には素材不明とのこと)はありなの?ってところは、全体に色味を押さえてシックに仕上げてる中で、地味になりすぎずっていうとあれがよかったんだろうと思います。
膝丸は黒と白に対して、髭切は白がメインなのでブラウンをサブカラーにしています(前回つはものもそうです)。この半身だけ色違いの合皮っぽい生地にしてあるところはお揃い感が強いのですが、髭切は袖まで合皮(って呼びます)に対して膝丸は袖は普通の生地で肩の飾りまでが合皮。
こういう「お揃いだけど違う」っていうのがいいですね。正面の装飾も全部盛りの装飾もおんなじなのに、全体のシルエットが全然違くそれぞれのキャラクターが出ている。

後ですね、パンツは普通の布って第一形態で書きましたけど、地味に織り模様入ってました!この第二形態で上下セットになるんですねえ。なるほど。
もう一つ、袖口ですが、コートの袖よりも広がっています。これは引き抜きだったらできなかったやつ〜(下に着てる方がボリュームあるとゴワゴワする)。ジャケットの裾がひらひらしていない分袖口を広げることでエレガントな雰囲気をだしているように見えます。


装飾とかめっちゃ細かいところまでこだわってるけど書ききれないからこの辺で。(レース叩きつけの上に飾りボタンとか前端の紫の布とか!!)

髭切のジャケットの裏地を白ではなくブラウンベージュにしているところと、膝丸のジャケットの下から出てるシャツのウエストをくびれさせたパターンにしているところが好きです。

 


第三形態
第二形態のジャケット脱ぐと思ったじゃん?まさかのちょっと引っ込んで(しかも見えてる)お着替えした。

 

このキモノ風のトップスは双騎全体の中で見るとアリだなと思いました。合間の加納さんの舞のシーンとも繋がって、初見でここに和を入れてきた時はえ?っと思いましたが全体の流れを見ると納得しました。

左右色違いはまだしも両方とも柄生地を持ってくるところは挑戦的で上手な組み合わせの生地を選んだなあと思います。
柄on柄って難しいじゃないですか。
パンツはシンプルで編み上げロングブーツもそのまま。そこに一枚で映えるトップスというのは中々です。

後、早替えなんで、ガッと羽織ってパッと止めて多少緩んでてもキマる形にしてあるのは工夫ですね。

インナーに関しては私は好きではありません。否定的なことはあまり書きたくないと思っていますがこれははっきり言います。
そりゃあ素肌出されたら見ちゃいますよ。人間だもの。でもこれはここまで露出する必要あった?と思います。
第二形態でインナーをチラ見えさせたくなかった、キモノ風トップスに合うインナー、等々理由はあるでしょう。
が、源氏の重宝・刀剣男士の品格としてどうなのか、と。
この形のインナーを否定はしません。ただ、もう少しラインどりを工夫できたんじゃないかと。
男性でも胸の上(胸筋)を出すといやらしく見えるんだなと、ここいくつかの衣装で理解しました。背中がどんなに開いていてもいやらしさはないんですよねえ。
今回の場合だともう少し布の面積を増やして胸の上のラインまでは覆って欲しかったです。髭切の方が紐が一本高い位置にあるので覆ってる面積は多少多かったかもしれません。(でもたりない!露出よりも品格をください

途中で片肩出し、しかも腕の黒いパーツ(腕輪でいいんでしょうか)もかっこよかったですしトータルとしては、よかったと思います。
トップスがペラいという意見も見かけましたが、いろんなものの限界もありますし、私はあの柄は素敵だと思います。っていうか、あの黒と白の柄生地よく探してきたな…単体で見たら(えっこれ何にいつ使うの?)としか思えない。でもあれが無地だったらイマイチですよねえ。そういう柄生地と無地のチョイスが本当に上手ですね。

 

いやあ、再演が楽しみですね!またあのお衣装見たいなあ。改良されてくるのかなあ。ワクワクが止まりません。

 

 

今回の双騎は、予想のはるか上を超えてきた

全体的に色味を抑え、イメージカラーであるペールグリーンとペールイエローは第二形態の肩布だけです。

差し色の金色・紫色も鈍い色控えめな色を使っています。

舞台セットが今までにない『ある』舞台だったので、それともマッチしていてよかったです。

なんたって源氏兄弟髭切と膝丸がそれだけで華やかですから、衣装に余計な色はいらなかったのかもしれません。

なんていいつつも、随所に装飾が施されていたり色は地味だけど厳選された生地を使うことで舞台で映える美しいお衣装でした。

ありがとうありがとう。かっこいい源氏兄弟がさらにかっこよかったです。

 

追記

あのドレスコートのキラキラ生地、オカダヤさんのツイートで確認しましたが、スパンコール生地ですよね。

ダンスとかそっち系の用途が多いのかなとは思いますが、あの手の生地は柔らかくハリが少ないんです。つまり、あのコートが静止している状態で美しいシルエットを保つのには生地だけでは難しいです。専門的な話ですが、芯地を貼ったり裏地で調節したりしていると思います。あのスパンコール生地に対してもう半身の生地は(生地のアップ写真を探せなかったのですが)そこそこにハリのある扱いやすい布だと思います。

つまりてろんとした布とシャキッとした布を左右で縫い合わせて見た目同じ形にするってことです。

やべえですよ。自作の方は頑張ってください。芯地でそこそこいけると思います。

デザインをアシンメトリーにして誤魔化すという手もあったと思いますが、それをやってしまったら多分イメージが全く変わったでしょう。

妥協しない手を抜かないところにプロの凄みを感じました。

 


以下おまけ

衣装の生地がお高いらしいという情報を頂きましてサーチしたところ、ドレスコートの生地が自作レイヤーさん泣かせなお値段でした。
(具体的に言うと、幅〜80c,¥12000/1m なので半身使用でザクっと計算して1着あたり着丈の2.5倍くらい必要。一振り分でさんまんえん!)
私は服も衣装も作りませんし生地屋にも行かなくなってしまったので、公演と映像(物によりブロマイドや彩時記)を見ているだけなので生地の質感や細かいことはわかりません。今回生地屋さんのアカウントをフォローしたので生地のアップと素材とお値段がわかってますます興味深くなりそうです。
人と場合による、が前提なんですが、ステージ衣装の材料は普通にお店に買いに行きます。オカダヤとか特殊生地専門店とか見つからなければ日暮里でハシゴしたりします。量産品のようにたくさん作るのではないので着分(+α)しか買いません。数千円/1mだとそれも納得という感じでしょうか。
お得意様だと生地屋さんがサンプル持って来てくれる場合もありますが、明確なイメージを持って生地を探す場合は自分の足で回って見て選ぶ方が多いかもしれません。逆に、制服のような生地とかいったものはわかりやすくバリエーションも少ないので生地屋さんに問い合わせて見本を出しておいてもらうこともあります。
自分語りですが、生地屋さんで素材を眺めているとイマジネーションが膨らんで、こっちにこれを合わせたらどうだろうか、この装飾をつけたら面白いんじゃないか、とすごく楽しかったです。副資材コーナーは衣装にたくさん使われているブレードや模様の刺繍(今回の双騎のドレスコートについていた黒い模様の刺繍みたいなやつ)やレースが揃っていて、「こんな模様もあるのか!!」とワクワクします。作らない人でも何かのついでがあったら新宿のオカダヤは立ち寄ってみると面白いと思います。

 

【編集前記事】祭衣装について らぶフェス2018

祭り衣装について

真剣乱舞祭2018で度肝を抜かれた祭り衣装。山車とかもろもろ全部がポッカーンしたわけですが、衣装のブログなので衣装のことを書きます。
全てが憶測で本当は違うのかもしれないけど、っていうのは大前提なので正解を知ってる方がいたらアクションください(ください)。

 

祭り衣装のかっこいい!すげえ!!以外の最初の感想としては『上手に省いて最大の効果を出したな』です。


・デザイン云々の前に衣装の形について
まず、上衣と下衣は元々の戦装束の上に羽織っただけ。着替える時間カット&衣装コストもカット。(省けるところをカットする=無駄なことをしない=余力を他に回せる、という肯定の意味です)
次に、刀剣男士は短刀から薙刀までまあサイズがバラバラですね。ライブ衣装なら各刀完全オーダーメードだけど祭り衣装はみんなお揃いです。


多分、ベースの型は3サイズくらいで作って、それを各刀に合わせてアレンジしてる。なぜそう考えたかというと、型紙の作製コストってものすっごくかかるんです。十何種型紙作るより3サイズ作ってアレンジした方が断然無駄がない。デザイン的にゆとりのある上衣と巻きつけ方でサイズもアレンジもし放題な下衣。ここで衣装コストをまた抑えることができている。


そして、背面のあの素晴らしい龍と虎のプリントなんですが(麒麟は一振りなので)、プリント図案それぞれ一つで西軍東軍全員分作ってますね。まあお揃いなんで。
ここでもまたサイズ問題が出てきます。背中にどかーんとあんな大きな図案だけど、今剣ちゃんと岩融でサイズだいぶ違くない???
かといって刀剣のサイズに合わせて柄を縮小拡大するのもなんだか変です。並んだら絶対おかしい。あとプリントの関係で無理がある。
(豆知識:生地プリントは昔は版画みたいに”プリントの元版”を作って刷るのが主流で今でも普通はこれ。元版作るのにお金かかります、かなりかかります。最近は布地に直接プリンターで印刷できるようになったので少量でも安価にできるものもあります)
つまり、あんなにサイズが違うのに背面の図案が全部同じで、並んでも違和感ないってすごいですよ。ワンポイントとかならまだしも全面プリントですよ。


プリントの中身の解説
1.柄の一番目立つ部分を各刀の体の同じ位置(龍の顔は腰のあたり、虎の顔は背中)に来るようにプリント生地を使うことで同じに見える。
2.背丈や身幅でカットされる部分は色柄を入れつつも多少切れても違和感のない模様にしてある。
この二点により同じ図案で異なるサイズなのに違和感がない!よく見ると岩融と比べて今剣ちゃんの裾の赤い部分少ないんですよ。(これ絶対同じ図案使ってるはずなのにおかしいって何回も何回も見返しました)
さすがですね。そして、コストカットできたことで生まれた余力が装飾に活かされたと思いました。

 

・デザイン面の話
一番大きな声で言いたいのは『衿の幅変えてるのなんで?!めちゃくちゃかっこいい効果的!!!』
(和装は明るくないのでスタンダードなことだったらごめんなさい)
いやもう全部かっこいいんだけども、一番目立つ衿に各キャラの色重ねてるのはわかる。予想の範囲内。でもですよ、衿の幅変える?首の後ろは細く前端に向かって幅が広くなってます。上衣の前面は真っ白なのでその衿が袖口の共布と合わせてとってもいい仕事してます。

袖口の色布の幅とのバランスで衿の幅も変えたのかな?なんにせよこのほんの少しの工夫が全体的なデザインにものすごい影響を与えていると感じました。
衿のもう一つは見たまんま、左右で色変えてるの。写真集ガン見してやっと理解しました。(映像って見入っちゃうよねっていう言い訳)
上衣の袖口の布と下衣の縁取りの布、なんですね。やること細けえなあー。

あとはみなさんお気付きの、「腰に巻いてるのいろいろじゃん、きゃーーーー!!」です。
土方組、源氏兄弟はお揃い、村正はピンク、物吉くんはなんかキラキラしてるし、今剣ちゃんはいつもの差し色赤、蜂須賀さんは金に藤色の飾り紐、他にも和服の帯っぽい感じ…とまあ書き切れないですね。(映像見て目についたのだけ書きました。刀選に特に意図はありません)
そして腰で巻きつけてる下衣は合わせる位置が刀によってアレンジしてあります。センター・右寄り。左寄り。これは元の戦装束のデザインとか下に履いているものとの兼ね合いとか色々かなあ。長曽祢さんのが短いのは膝の防具にぶつかっちゃうからなんだろうけどなんかちょっとふふってなりましたね。(褒めてます)

 

祭りのパートだけで繰り返し何回でも見れる。見るたび発見がある。恐ろしい。
ちなみに祭り衣装の生地はよくある普通の布で、これはプリントが綺麗に出るってのと法被(御輿担いたりするときに着てるやつ)はそもそも綿(豪華な織物ではない)ってので、その分衿と袖口に織り模様の入った生地を使うことで舞台映えしてるなと思います。

祭り衣装は工夫と絶妙なバランスと私たちが大好きな萌えどころをピンポイントでついてくるっていう奇跡の仕上がりですね。
はあああああ。ありがとう。

 


ついでに蜂須賀様の新衣装について語ってもいい?語りますね。
なにあれ最高!!!!刀ミュ運営の偉い人ありがとう!!そして麗しいお衣装にしてくださったデザイナさん大好き!
初見は夢か幻覚かと思いましたね。
フリルタイをレースで作った(正確にはシャツに縫い付け)のを刀剣男士に着せるとか正気じゃない。最高。はっちーだから似合うし相応しい。
ベストは全面レース重ね(かな?)にブレードで縁取りした上に金ボタンでゴージャスなのに上品
ジャケットは細かいラメ入りで、返り衿(ラペル)は刺繍入りの薄布っぽいの重ねててさらにベストのブレードと同色で太い縁取りの存在感。
普通こんなに合わせたらギランギランになっちゃうところなのに上品。
何より全体の色味がシャンパンゴールドと薄い藤色っていう淡い色なのにぼやけた感じが一切ない。
パンツはシンプルな白なんだけどサイドに黒地金ラメ(っぽい)のラインを入れることで引き締まっている。そして腰のふわふわかわいいな。何と言っても白の編み上げロングブーツ!!(紐がゴールド)
はぁー、蜂須賀様最高かよ。最高だよ。好きキャラだからごめんね。
この全体に淡い色合いに藤色のロングヘアーがすっごく映えて美しいの一言。この衣装では髪飾りが控えめで、イイ!
蜂須賀さん単体で見ると袖口のファーが異質で、どうした??ってなるところなんだけど、幕末組(むすはじ衣装)と並ぶと「なるほど!」なんですよね。あと、ジャケットに縦に入っているオレンジのラインは長曽祢さんとお揃いなんですよ。虎徹…。
(っていうか、長曽祢さんのジャケットについてるベストにもレース重ねてない?まじかよ。むすはじの衣装についてまだなんも書いてないよ。ここも”対”じゃん。虎徹ッ!!)

追記2019/08/13

蜂須賀さんの後姿、ベルトにマイク機材入れと思われるケースがついてます。スマホくらいの大きさで奥行は結構ある感じのケース。

これがですね、黒(合皮)にゴールドのレースで装飾してあるんですよ!!この細かさ!!ありがとうありがとう。かわいいよはっちー。

追記ここまで

 

今ふと思ったんですが、フリルタイとか似合う刀剣男士もう一振りいましたね。加州清光。使うアイテムが同じでも色味と組み合わせでこんなに雰囲気が違うものができるんだなあと。
本当にそれぞれに合わせてあらゆる角度から考えられているお衣装だなと感心しきりです。

らぶフェス2018の円盤からは以上です。

 

すみません、もう一つありました。
みんな気づいたやつ。膝丸の袖のお直しの件
若いもんね、成長するよね。ご本人が「すぐに筋肉がついちゃって…」っておっしゃってました。一年前にサイズ合わせて作った衣装を再び着るってなかなか厳しいですね。苦肉の策のお直しだと思うんですが、あれ大変だったんだろうな。

具体的にどこが?っていう説明をしますと、袖の内側に別布を足して袖の太さを出してありました。この別布というのが、ジャケット生地が黒地に銀ラメに対して黒無地だったのでよく見ると目立つという感じの仕上がりでした。

実際に中の人の腕がいい感じに筋肉増してたので衣装がきつかったんでしょう。

袖の直しってアームホール(袖付け)変わるから自分ならめちゃくちゃブチブチ言いながらやるやつです。


この手の衣装って一つの公演の後は着ない(らぶフェスはあったけど)し、1着ずつフルオーダーメードなので生地は必要な分だけ買うことがほとんどです。生地屋さんに行くとロールになって売ってますよね。戦装束みたいに同じのを作り直す可能性が高いとかだと一反(ひと巻き)買って保管したりはありえますが。
さらに衣装に使うような特殊生地は定番品っていうのが滅多になくて一年後に同じのが欲しいとかほぼ無理です。あってもロットが違うと微妙に色味が違ったりするので袖だけ取り替えとかできなくて全部作り直しになっちゃいます。そんな経緯でああいうお直しになったのではないでしょうか。
双騎出陣も決まってたからあの衣装着るの最後だし。(新しいお衣装ができるとそっちを着ることになるので)
体型については役者さんも大変だけど衣装さんも大変ですね。

 

というところまでを 2019/7 双騎前に書いてあったんですが、編集の都合とかそんなので寝かせてました。双騎の記憶が新しいうちに書くにあたり、編集が済んでませんが一旦あげておきます。

刀ミュ全公演に共通する、二部衣装についての感想


全公演の二部衣装について


2017年の初めてのらぶフェスで刀ミュにとっぷり沼に踏み入れた私は、さっそくdアニメストアで過去の公演を全部見ました。(dアニ便利ですねー)

 

全公演を一気見したせいで、公演を重ねる毎の改良や工夫、試行錯誤の跡を垣間見た気がします。

回を重ねて良くなっていく=良くしようと努力しているということです。

 



個人的な意見ですが、仕事に対して向上心とプライドがない人は好きにはなれません。二部衣装のデザイナー農本美希さんdアニメストアでの視聴時は)全然知らない人でしたが、かなり好きになりました。

 


装苑2018年9月号の特集「進化する衣装の世界」で農本さんのインタビューが載っています。(三万年ぶりに装苑買いました) 

装苑 2018年 9月号 (雑誌)

装苑 2018年 9月号 (雑誌)

 

 

「基本の大前提にあるのは、『役者がかっこよく見えること』」

「そして『衣装だけを見てもキャラクターを物語るものであること』」

「役者の動きによるステージ映えを意識する」

「『見せて最も美しい部分』をデザインに落とす」

 装苑2018年9月号より抜粋・引用

 


これらは刀ミュの衣装を観て、まさに私が感じたことでした。

装苑を読み、農本さんがこちらの想像を上回る熱量で「ミュージカル刀剣乱舞」の衣装作製に真摯に取り組んでいる様子がインタビューから伝わり、とても好感を持ちました。
なんならファンです。あと十歳若かったら働きたいです。


今後も公演ごとの衣装の感想を書きますが、上記引用部分をベースにして語ります同じことを何度も書くような気がしていますが見逃してください。

 

 

 

 

 


舞台から感じたデザイナーのこだわり

全公演を通し二部衣装に対して感じたのは、6振全体の統一感を大切にしつつ、各キャラクターの個性を出していること。

「三百年の子守唄(初演)」では軍服モチーフを使用、「つはものどもがゆめのあと」は和テイスト、「結びの響、始まりの音」ではお揃いのパーツとしてファーを使用するなどして統一感を持たせている。

その上で、それぞれ細部のデザインを変え、キャラクターの個性を出している。

 

 

 

そして何より萌えポイントを押さえている!!!

こっちを萌え殺す気かと本気で思いましたね。

 
 
 
デザインに上手く差し色を使っているところがデザイナーの農本さんの凄いところだと思います。柄生地と無地、織柄生地とラメ、合皮、ファーなど素材の選び方にもこだわりが見えます
ブレードなど装飾パーツの使い方もうまく、これにより『舞台映えのする派手さ』と『刀剣男士としての品』を両立させていると感じました。
 

「キャラクター衣装に入っている色のみで作るという原則」

装苑2018年9月号より引用

 この原則のなかで、使う色と分量が工夫されている。(例えば村正ってあんなに色数が多いのに、二部衣装ではほぼ黒と差し色のピンクで衣装を作っています。)

 
 
 
 
 
 
 

 初観劇の際、予備知識なく観劇して感じたことですが、キャラが衣装をバッと脱ぐ姿には驚きました。
予想の上を行く衣装の変化は、観客のボルテージを更に高める効果があります。
第三形態までの衣装変化もパフォーマンスとして計算され設計されていると感じました。

  

第三形態は観客のツボをついてくるデザインがけしからん!!もっとやってください!デザイナーさん最高!!
 


デザイナーさんも俺らの仲間かな?って一瞬思いましたけど多分違いますね。

人の身体には美しく見える部分や、見せると下品になるところがあるんです。レディースを例に挙げると、腕の付け根、脇の下が服からチラ見え見すると品がなくなるから意識してパターンを引けと教わりました。デコルテは上手に露出すると美しく見えます。
 
それぞれの体型の違いも重要です。その人が一番きれいに見える丈や形は違います。女性だと身長や脚の形によって似合うスカート丈が違う話は一般的ですよね。
 
───ファッション誌でもよくありますよね。同じ服が体型別にどう見えるか検証してるの。最近は骨格診断なんかもあるから、ピンと来る人は多そうです。
 
そうそう。そこも踏まえて、すごくよく考えて作られている衣装だと感じました。
 
 
 

今思い出しましたけど、公演の記憶が飛んでるのってこの第三形態のせいなんじゃないかな。らぶフェスでもびっくりしてガン見してたけど、それよりも近くでこんなの出されたらさあ…隠す美しさと見せる美しさのバランスが絶妙すぎます。(見惚れない人いなくない???)
よく生きて返って来れたな、って思いますね。

 

───特に舞台が近いと破壊力がすごいですよね。細かいところまで見えるし。あとはファンサに被弾して衝撃で記憶が飛んだり。ミントさんは某キャラのファンサの流れ弾に当たったことも、記憶喪失の原因なんじゃ?
 
 
そうかもしれない…?
 
もう数えきれない程に各公演を再生しているので、最初は「かっこいいー」とぽけーっと眺めていましたが、だんだんこのかっこよさはどこから来るのか? このメンバーでこのキャラにこのデザインを持ってくるのは何故か。そんなことを考えながら見るようになって、こんな風になりました。
  
 
───そもそもの着眼点が違う上、だいぶ考察を重ねてますよね。これから話を聞いていくのが楽しみです!
次回はミントさんが好きな「つはものどもがゆめのあと」の衣装について話してもらおうと思います。(以前のエントリから大幅に加筆修正しています)
 
 
 
 
 
 
( 語り・原文:ミント(id:pmintgreen)、聞き手・編集:かんそうぶん(id:Bn295
  
 

【編集前記事】刀ミュ二部衣装についておもうこと(あつかし巴里とその他)

2019.07.22追記

内容をより伝わりやすくするために、原文・編集の2人体制でブログを書く事にしました。当エントリも後日編集・再構築してUPし直します。

↓↓↓新エントリはこちらから↓↓↓

 -----------------追記ここまで-----------------

 

 

過去の他の公演のまえに、あつかし山異聞2018巴里を見て思ったことをかいておきます。

個人的な感想です。勝手な想像です。異論は見とめます。そして配信で三回くらいしか見れていないのでちょっとうろ覚えなところがあります。

らぶフェスでもう一度見てから、とも思いましたが今感じていることを書いておきます。

 

あつかし巴里の二部衣装はデザイナーさんが今までの方(農本さん)ではありません。

本公演を取れなかったので配信が初見となりましたが、そのまえにネットで「戦隊っぽい」「衣装変わったのにしばらく気がつかなかった」というコメントを見かけました。

そんなのってどんな衣装だろ、っていろんな意味でわくわく。

見ての感想は、あーうん、まあそうね。でした。

このなんとも言えない感想になった理由を自分なりに考えてみました。

 

まず、今までのデザイナーさんの二部衣装に慣れすぎていた

キャラのイメージはしっかりと保ちつつ、『戦装束』や『刀剣』のイメージにとらわれないデザインの二部衣装でした。パンクロックっぽいのとか王子様系とか、普通の刀剣乱舞のイメージからは出てこないやつです。でも違和感がなく、ステージ衣装としての派手さもありました。そして第一形態から第三形態まで脱ぐ度に観客の予想を超える変化。それにすっかり慣れていたのです。

 

じゃああつかし巴里の二部衣装はどうなのかといわれると「悪くはなかった」という感想です。

「『刀剣乱舞』の『刀剣男士』の戦装束とは違う衣装を作ってくれ。各キャラのイメージを大事に色は元(戦装束)の色をベースに」と言われたらああなるかな、と。

刀剣だし和っぽさをのこしたり、キャラの戦装束から連想されるような雰囲気をもって。

驚きもいい意味での裏切りもありません。正統派の真面目な感じ。遊び心が足りないともいえます。

ただ、配信で見た限りではとてもきれいでした。シルエット(ライン)も縫製もとっても。ただそこに感心して見惚れてました。

このあつかし巴里の二部衣装の印象は真面目な優等生です。

 

なんというか、得手不得手なのかなあ。

このデザイナーさんがもっと遊んだデザインでやってくれたやつを見たかったなという気もしますが、私は農本さんのファンなので次は戻して欲しいと願っています。

 

ちなみに巴里の白いブーツが違和感満載でしたが、天狼伝では蜂須賀さまが白ブーツなんですよね。蜂須賀さまはものすごくしっくり似合ってるんです。

巴里はシンプルな白のロングブーツ、蜂須賀は編み上げで紐が金色。こういうちょっとした差がいろんなところに出ているなと感じました。

 

らぶフェスでもう一度じっくり二部衣装を眺めたいです。もしかしたら考えがかわるかもしれません。

巴里の二部衣装は今イチと思った方は、デザイナーによる違いや”自分が素敵だとおもうポイント”を探しながら見てみると面白いかもしれません。

あれ、もしかして他の公演もらぶフェスまでに書いておいた方がいいのかな。

端的に私イチオシポイントをまとめられたらなと思います。読んでる人いるのかどうかですけども。

【編集前記事】刀ミュ二部衣装について 1 (つはもの)

2019.07.22追記

内容をより伝わりやすくするために、原文・編集の2人体制でブログを書く事にしました。当エントリも後日編集・再構築してUPし直します。

↓↓↓新エントリはこちらから↓↓↓

 -----------------追記ここまで-----------------

 

 

 

 

図解があった方がいいとアドバイスをいただきまして、ラフですがかきました。(絵が描けなくてもパタンナーにはなれますよ!) 

やっと本題の二部衣装についてです。

初めての本公演は「つはものどもがゆめのあと」

そうです、キャラ推しの膝丸(&髭切)が出ているやつです。

これはミラクルが起きてものすごくものすごくいい席だったんです。

そんなわけでやっぱりのぼせて見惚れているうちに終わったという…

劇場で見たのにライブビューイングで「あれ?こんな衣装だったっけ??」ってなったレベルです。

動画を見返して気づくことも多く、初見の感想はもうだいぶ薄れてしまっているのでまるっとまとめて書きます。

 

まず二部衣装について全体的なこと

初めてのらぶフェスでとっぷり沼に踏み入れた私はさっそくdアニメストアで過去の公演を全部見ました。(dアニ便利ですねー)

全体を通して感じたことは、

二部衣装は統一感と個性、よりかっこよくより美しく

そして何より萌えポイントを押さえている!!!

こっちを萌え殺す気かと、本気で思いましたね。

全公演を一気見したせいで、公演を重ねる毎に改良や工夫がなされてるような試行錯誤なのかな〜というのもありました。

回を重ねてよくなっていくということは、よくしようと努力しているということです。

個人的な意見ですが、仕事に対して向上心とプライドがない人は好きにはなれません。二部衣装のデザイナーさんは全然知らない人(この時点で)ですが、かなり好きになりました。

 

具体的には、キャラ(この言葉で統一します)の雰囲気に合わせるのはもちろんのこと、それぞれがかっこ良く見えるデザイン、それぞれの動きにあわせたデザインです。

そして第三形態までの衣装変化もひとつのパフォーマンスだなと感じました。

バッと脱ぐと「おおおっ!」となる。予想の上を行く衣装の変化。それにより更に盛り上がる。

これは予備知識なく何も知らずに観劇して感じたことです。

 

装苑9月号の特集「進化する衣装の世界」で二部衣装のデザイナーさんのインタビューが載っています。三万年ぶりに装苑買いました。

そのインタビューで語っていらしたことはまさに私が感じていたことで、さらにはこちらの想像以上に真剣に真摯に取り組んでいらして、勝手にものすごく好感を持ちました。なんならファンです。あと十歳若かったら働きたいです。

 

公演ごとに衣装の感想を書いていきますが、根本は上記なので同じことを何度も書くような気がしています。見逃してください。

 

つはものの衣装

つはものの衣装が総合的に一番好きです。推しキャラがいるというのを差し引いてもです。なので今回が一番長くうざく語ります。

今回はやたらに長いので、強調してある部分だけ見てもらっても大丈夫です。

 

第一形態(コート)

ケープと袖無しのコート。コートの身頃は白地がベースで裾にグラデーションで各キャラの色で染めが入っています。長めのケープも各キャラの色。

各キャラの色の例外は源氏兄弟。キャラ色はペールイエローとペールグリーン(ペンラの色表記)。ここでその色ではなく、髭切は裾はブラウン、ケープは黒(裏地が濃いベージュ)、膝丸は裾とケープは濃いカーキ(裏地は薄いカーキ)。

これは薄い色を使うと締らないのと、戦装束が黒と白というところからと予想。

源氏兄弟が白とパステルカラーじゃ、なんか、ねえ…

 

実は「つはもの」だけがコートが袖無しなんですよ。袖は第二形態のジャケットの袖なんです。

特に三日月と小狐丸は着物風の袖でカラーも鮮やかなんですが、ケープの色が各キャラの色なのでしっくりと収まっていて、普通にコートの一部だと思いました。

そして、このコートはキャラに寄ってデザインが微妙に大きく違います(日本語が変です)。

髭切はくるくるとターンするダンスが多く、コートの丈が長めでボリュームがあります。動きにあわせて裾がふわりと広がってきれいです。(今装苑をみたら布幅7mって書いてありました。すげえ)

膝丸は足を上げたり大きく広げるのでコートの丈が短めで嵩がなくすっきりとしています。

今剣ちゃんはケープの長さとコートの長さとパンツ丈が絶妙なバランスで可愛らしいです。ケープは衿も飾りもなく軽く動くとひらひら。コートも重ねになっているかな?ひらひらして軽やか。そして、裾の染めが赤(ピンク)なんですよ!!ちなみに靴も赤です。

岩融、三日月、小狐丸はコートの丈もボリュームもそこそこです。

が、それぞれまた微妙に異なります。

まず小狐丸はケープが長くマントのようです。芥子色にあの銀髪が映えます。小狐丸のケープの裾には房がついてます。(緞帳についてるフサフサみたいなやつ)

三日月さんは袖が着物風でそれが見え隠れする丈の紺色のケープ。衿端と前端に同色のブレード(テープ状の飾り)がついていて豪華に見える。ほんとに細かいんですが、そのブレードが衿は同色、前端はラメ入りなんです。その使い分けが豪華さと品の良さに繋がっています。反して肩章はゴールドでポイントになっています。

三日月さんのコートのラペルがグラデーションになっているところがそのこだわりに感服しました。

岩融はケープのボリュームが軽く、動くと肩から腕ががつんと出てます(第二形態の黒い袖)。たくましいです。

ちなみに靴は今剣ちゃんが赤のショートブーツ(これがほんとに可愛い)、他は黒のブーツです。三日月だけ履き口が金色で細いチェーンの飾り付き。

コートのディテールはピンタックとか衿の部分も微妙に形をかえてたり岩融は合皮かな?つかってたり三日月と小狐丸はウエストマークしてるとか色々あるんですが、それだけで文章が長くなるので映像を見る機会があったらそんなところも少しだけ注目してみてください。

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つはものマント


 

第二形態

和ですね。和っぽい布地はジャガート生地(布の織で模様が入っている)。

生地に凹凸があると舞台で映えます。しかもラメ入りもあり。豪華さは三条と源氏の重宝にぴったり。

ここでも各キャラに寄る工夫があります。前述の動きに合わせた髭切と膝丸。

髭切はジャガート生地の白いジャケットで丈が長くウエストから下がややフレア(広がっている)ので踊ると裾がひらっとしてかっこいい。裾が正面部分だけカットされているデザインは面白いです。パンツは濃いベージュ(黄土色)。髭切なら白じゃんってところですが、上下白だとビミョーだしかといってパンツが黒っていうのも面白みがないです。腿にすこしゆとりを持たせたパンツは膝からはタイト。脇に金のブレード飾り。踊っているときの姿が本当にかっこ良く見えます。

膝丸は髭切と反対で丈の短いジャケットに脇だけ長く布がついているデザイン。足さばきに邪魔にならずインナーの白いシャツが見えるオイシイ丈にひらひらする布がダンスに華を添える。パンツは髭切と似たシルエットで、こちらはセンタープレスの位置に金の細いブレード。ジャケットは黒に銀のラメでかなりきらきらしている分、パンツは主張のない黒い生地。

髭切と膝丸は対を意識されている様子で、ジャケットの肩の部分のデザインやパンツにそれがよく現れています。

今剣ちゃんは薄い藤色のジャケットの形がワンピースみたいにウエストをしぼってスカートのように裾広がり+白のクロップド丈パンツ(しかも裾がちょっと広がって赤い紐付き)でキュート。着物風の袖の裏地も赤で、各所の赤が全体を締めています。

その赤と同じように黄金色も、前見頃にラペル風に切替でいれてあったりウエストのリボン(後ろでリボンです!!)につかってあったりとデザインポイントです。

小狐丸はこの時点ですでにへそチラしてますよね?ね?大丈夫ですか、審神者のみなさん。ジャケットのベースは凹凸のある生地で芥子色というより黄金色。前見頃に同色系の柄生地、そして所々を黒の縁取り(合皮でしっかり幅をとってあるので存在感がある)で締めてます。ジャケットは後ろだけ丈が長くへそチラしててけしからんもっとやれ。動くと裾がひらっと体にあとからついてくる感じがいいです。しかも裾の裏地が黒ですよ、かっこいい。グレーのパンツはタイトでブレードでアクセントが入ってますが、ジャケットが派手な分押さえているのかな。

三日月はなんかもう全てが神々しい。なんでだ…(諦めずに一時停止してよく見ました)

まずジャケットのベースの紺色の生地の深い色が上品。前身頃の別生地が黒と金で成金大名みたいな柄なのに嫌味がない分量。袖口に金のブレード。袖の中が白、ジャケットの裾も白で太目の縁取り(切替)。そしてパンツは白。

白の縁取りの内側に金のブレード?、切替の間に赤のライン。これはほんとにちょっとしたところでぶっちゃけ作る時に面倒くせってなるやつなんですが、あるとないとでは大違いのスパイスです。

つまりは、上品な深い紺色を基に白と金、そして赤と黒を効果的に使っています。

計算され尽くしたというか、多分感覚で作ってらっしゃるんでしょうがものすごいバランスです。

なんていうか、ほわーっと見惚れます。

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つはもの第二形態

岩融はいつもフードなんですよね。毎回あるものってのも好きです。ジャケットは黒ベースに前身頃の切替の生地は黒地に模様入り。この別生地の分量が他のキャラに比べて控えめです。全身が黒だけど、ジャケットの裾の縁に金のブレード、肩に紫の紐でできた飾りや半袖口の切替が紫と随所に飾りがあるので地味にはなりません。肩袖が半袖でもう片方が袖口が広がっている形状です。半袖でその逞しい腕をチラ見せですよ。パンツは腿がゆるっとしていて裾にかけてタイトになっていくシルエットにショートブーツ。パンツのサイドにジャケットの切替と同じ柄の布が使われています。シックにまとまっているところが岩融っぽいです。ゆるめのパンツにショートブーツって岩融に最高だな!

 

そして、髭切の白のジャケットは内袖が別布なんですよね。同じ白で袖の内側だから気づきにくいけど。これはたぶんここだけストレッチ性のある布にしてるのかな?かっちりしたジャケットって動きにくいですよね。その辺をカバーしているのかと思います。

もしくは摩擦かなあ?と真相はわかりませんが、工夫されています。

 

第二形態でこんな長文書いてしまいました。引きますね、自分で。

ちなみに細かいところを確認したいので再生しながら書いています。かっこいい。

さていよいよ最終形態です。荒ぶって書きます。

趣味嗜好と変態発言がでます、先に謝っておきます。

 

第三形態

一番露出が多いあれです。

今剣ちゃん

トップスが赤にラメ入りです。肩紐がバッククロスになっていて肩から肩甲骨の辺りまでガッツリ見えてます。サービス!なんだけど、短刀ちゃんの露出多すぎると審神者の心がいたいからその辺のちょうどいいところで止めてくれてる感じです。

髭切&膝丸

髭切だけ袖付きです。半袖。膝丸はノースリーブなのに。分かってる!分かってるじゃんそうなんだよ!!と内心荒ぶりました。

膝丸はノースリーブのラインがタンクトップ寄りというか少し中に入っています。そのせいでたくましい肩がすっごくきれいに見える。この腕大好き。

そして二人ともトップスの後ろ裾が山形にカットされてます。通常状態ですでに腰(っていうかあの背骨の窪み)が見えてます。これ、踊るともっと見えるんだぜ…

丈が短いから脇チラ腰チラがヤバい

ピッタリフィットしたトップスが体のラインをひろうことで漂う色気。

パンツの腰の脇にふわふわした飾り布がついていて、踊りに合わせて動きが出るのもいいです。この布は膝丸はパンツと同じ黒、髭切はオフホワイトです。この色選びも絶妙ですね。

源氏のお二人は太腿がしっかりしているので、その辺の体型も考えてのパンツのシルエットなのかもしれません。私はあの刀剣男士(戦うぜ)らしい脚すきです。

三日月

言わずもがな、美しいお背中。もうそれ以外説明いらなくない?

敢えて説明するなら、前から見たらホルターネックなので肩は出ているものの着物風のあわせに丈も短くないので普通に肩出しサービスかな☆って見せかけての背中ガッバー!!っていうとこですかね。

白いパンツの太腿に戦装束の袴にある丸の一列模様とおなじのが金で箔プリントされてます。凝ってる。トップスも半身でラメ入りとラメ無しで分けてました。

あと、三日月さんは手甲なんですよね。

岩融

だらーんとしたタンクトップ型の白いトップスに黒の着物風のインナー。ゆるっとした感じが普段の岩融っぽい。

で、黒い手袋(片手は肘下丈、もう片手は手首まで)。

逞しい腕は見せておいて手袋はしちゃう。余計にその素敵な腕が目立つ!ありがとうございます!

小狐丸

第二形態から既に見えていたおへそ。見えてます。ベージュっぽいゴールドのタンクトップ。裾に銀色のスパンコールっぽいブレード飾り。

首から右肩にかけての黒のアイテム(名称なんですかね)が、肌を隠してるのにエロく見える不思議。左の腕の黒い腕章も色気倍増アイテム。

 

だいたいみんな首に巻いてるじゃないですか。あれ、ほんと色気増しですよね。

 

真面目な話をしますと、上記でざくっと衣装説明しましたが、岩融の白のタンクトップには赤い縁取りがあったり、今剣ちゃんはあわせの中に白を重ねてたり、三日月と小狐丸は金色、膝丸は黒と金のブレード、髭切は金のブレード、とデザインに差し色を上手に使っています。こういう部分で、舞台映えのする行き過ぎない派手さが出ています。今剣ちゃんは金色のリボンとあわせてパンツの腰脇も金生地で切替はいってます。

 

今思い出しましたけど、公演の記憶が飛んでるのってこの第三形態のせいなんじゃないかな。らぶフェスでもびっくりしてガン見してたけど、それよりも近くでこんなの出されたらさあ…よく生きて返って来れたな、って思いますね。

ちなみに小狐丸さんのファンサに被弾しまして(並びの小狐推しのお姉様にぐいぐいファンサしてた)、すき♡ってなりました。

見ると好きになります。ちょろいです。

 

こんな感じで二部衣装について気づいたことを書いてみました。

途中、とくに後半荒ぶってしまいました。すみません。でも仕方がないですね。

 

第三形態は観客のツボをついてくるデザインがけしからん!!もっとやってください!デザイナーさん最高!!

デザイナーさんも俺らの仲間かな?って一瞬思いましたけど多分違いますね。

人の体の美しく見える部分とか、見せると下品になるところとかあるんです。あとはその人が一番きれいに見える丈や形とか。

女性だと似合うスカート丈が足の形によって違う話って一般的だと思うんですけど、そう言うことです。

舞台で映えるというのと合わせて、そういうのもよく考えて作られている衣装だなと感じました。

 

もう数えきれない程に各公演を再生しているので、最初は「かっこいいー」とぽけーっと眺めていましたがだんだん、このかっこよさはどこから来るのか?このメンバーでこのキャラにこのデザインを持ってくるのは何故か。そんなことを考えながら見るようになって、こんな風になりました。

次回はまた別の公演の二部衣装について書きます。需要はあるのかりしませんが、自分自身の備忘録にもなります。

ちなみに総合して一番好きなのはつはものと書きましたが、厳島神社の白い衣装が大好きです。好きすぎて冷静に見れず、解説出来ません。そのうち落ち着いてみます。

 

このBlogは二部衣装について書くために始めたので、公演分書ききったら終わりです。Blogを開設してから気づきました。書ききったあとはその時にまた考えます。

そして、Twitterとか連携していないので疑問とか指摘したい点とか共感とかなにかしらありましたらコメントにどうぞ。

 

長文読んでいただきありがとうございました。

次回以降はこれ以上長くなることはないと思います。